春烟花鸟：意象的传承
从某种意义而言，花鸟艺术是体现着画家的主体精神、意义及价值的。当今的艺术市场，更需要画家在某种程度中的自律性，不随波逐流。给自己和绘画留下艺术的想象空间和无线的可能性，不应该单纯的为了创作而创作，而是将自身的所思所想融入到作品当中。
当前的花鸟绘画时代是个人创作的时代。不同于以往的展览，本次展览中很多作品都带给了我新奇的感觉。
李学功先生的《醉卧春生处》，和专题展中的“醉”不谋而合。作品颜色上使用冷色和中性色。冷色清、静、远，中性色温润、柔和。创作过程不是简单地模拟自然物象的原形原貌，而是抽取最典型的特征加以简化处理。对于秩序、重复、变异、肌理、体量对比、节奏韵律等形式原理有着独到的理解，整体布局具有极丰富的视觉效果。
李学功 《醉卧春生处》
刘怀勇先生的《世世清白》，体现出清雅淡逸的水墨精神和深厚的传统文化底蕴，借鉴了颇具当代审美趣味的语言形式，没有丝毫突兀的感觉和图案化嫌疑。徐悲鸿先生也曾对于绘画有着这样的品论：“画之目的在于惟妙惟肖，妙属于美，肖属于艺。只有凭“实写”才能惟肖。待心手相应之时，或无须凭实写，而下笔未尝违背真实景象，易以浑和生动逸雅之神致，而构成造化。偶然一现之新景象，乃主惟妙。然肖或不妙，未有妙而不肖者也。妙之不肖者，乃至肖者也。故妙之肖为尤难。” “故学画者，宜摒弃抄袭古人之恶习，撷古人之长可也。” [2]
刘怀勇 《世世清白》
周逢俊先生《咏丑石图》则是绘画与画题诗结合的典型代表。意象中既包含了物态化形式的不同、同时又注重二者之间的互补性和合成性。通过题材加工、构图经营以及造型色彩等方面，对画中意象做出了阐释和表达。题材色彩鲜明，托物言志，具有象征的意义。究其本源，无论是花鸟还是丑石，都是将人们日常中可见可闻的事物，通过艺术加工，做出了最通俗和直观的解释。而这种以可观的、客观的现实生活为内容的思想，正是美学理论体系的核心思想。
周逢俊《咏丑石图》
互联网时代：发展的方向
互联网时代的来临，使艺术的普遍化、大众化有了实际操作的可能性。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”艺术是由神本、主本到人本思想的进程、由专业化走向大众化是艺术发展历程的必然方向。花鸟绘画包括整个绘画领域由于互联网技术的发展正在呈几何速度对民众进行普及和推广。艺术的发展从封建时代的“阳春白雪”到如今的“下里巴人”，是一个从大雅到大俗的发展进程。本次展览不同于以往的布展理念，采用网上布展的方式，这既是一个交流、学习、竞争的平台，同样也是一个关于真善美的精神本质表达的平台。宋庄艺术品交易网这样的一次专题展，为花鸟艺术乃至当代绘画艺术的研究和实现提出了新的议题和着眼点。同时，对于国家和学术发展来说，是一件好事、更是件善事。
当代画家表达：现状与反思
专题展除了带给人们美的欣赏之外，同样带给人们反思。那就是什么是美学？美学并不仅仅是美学，而是“美丑学”，这样的美学才是真正独立的美学支柱和基础。[3]当代花鸟艺术、艺术市场乃至当代社会都在被利益二字紧密的联系在一起，画家的创作更多的变成了迎合市场需求的行为。固然，这种现象在一定的程度上反应着国家在转型时期所表现出的社会不公平现象，是人们在实现社会与自我认同中人性扭曲的一面。但是，花鸟艺术作为一种特殊的社会意识形态和文化表现，对社会的各个方面都应起到重要的作用。花鸟意象，从本质上讲，是人们对于审美的天性诉求。就画家而言，是对于生命的不同的解读；对于普通人而言，欣赏的过程是心中的一片纯净和平静，是作品中带给人民的清新之气，不需要华丽，简单朴素足以。林语堂曾写过一句话，只要人人喜欢艺术，大家将艺术当做一种爱好，社会上的人们整体有这种趋向时，艺术的氛围才会真正形成！
本次由北京文创国际文化交流有限公司举办的“醉.春烟花鸟专题展”，涤除“我爸是李刚”的权利话语模式，从立意、从春烟花鸟的意象、从作品的表达至于当代社会如何在收藏中体现出作品艺术价值进行了诠释和反思。展览既是学术领域的需要，同样反映了当代民众现实的对于美的需求，正如休谟、黑格尔等思想家所坚持的：艺术是使生活更美好的。[4]同时，展览对于我国美术学研究现状、现代美术在中国的繁衍、艺术载体的繁荣以及发展必将起到积极的作用并产生深远的影响。
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[1]万莉萍 《试论花鸟画“意象”创造的途径与方法》
[2]陈池瑜 《中国现代美术学史 》
[3]洪毅然 《众里寻美——洪毅然美学思想研究》
[4]黑格尔 《美学》