纹楸方卦花参差 心阵未成星满池
记中国著名国画家、国家一级美术师成星先生
中国文化传统长河有其久远、厚层的沙层土壤艺术积淀。生活中的人们即使欲望中国书画艺术，若咀嚼不透和消化不了民族文化长河的沙层厚土，也只能在那神秘艺术殿堂之门外徘徊。中国书画应该说诞生于传统哲学，由于历史的久远性、深奥性以及从事者应具备的特殊思维理念，其超主观(所谓超主观即常人等所达不到或没有的主观意识思维行为)与客观(即造化)的交融与碰撞(其火花与孕育即艺术作品是也)，所以就显得扑朔迷离。于是乎老子就曰：“玄之又玄众妙之门。”此理亦即各类艺术的宗门是也。此论种种此称谓中国画之“道”也。古人的艺术源于“道”归于天，是将绘画远离自然界物象而又源于物象。所以艺术家有了深厚的理论、技法、生活积累就不用去依傍自然物象而成画理。中国书画应该属于民族土壤味性特有的思维内容范畴，是国人特有的思想、智慧、信仰、情感和生活的载体。若以西方公式文化来论，无疑如驱车马来做舟船，或谓削脚足而就履。即：一点一线一茎一草其中西视角是截然不同。欣赏成星先生的中国画艺术作品，须从传统文人画的思想境界切入。
文人书画 独树一帜
“文人画”是中国文化发展史上的一个重要亮点，自宋以后以其自身真实、独到的魅力呈画坛主流。在其演变过程中，他的哲学思想内涵，溶入了“道”;、“禅”精神，融入了“形而上”的“心”的主观因素，体现了“性情”与“天地”的统一。明董其昌说：“画之道所谓宇宙大乎手者，眼前无非生机。”说明绘画一旦掌握了天地大理，便步入了创作的自由！于是“应目会心”和“澄怀观道”成为了画家绘画创作的重要方法论；清代的石涛也将“一画”作为表现“万象”的众妙之门，将万事万物以“深入其理，曲尽其态”，以达获“画可从心”、入“无法之法”的自由境界。所以从哲学的角度，中国文人画的最根本的内涵是打破规、矩的禁锢，掌控“自由”的思想空间并由此而形成了一套完整的审美理论体系。其间流露着一股时代气息蕴涵着浓浓的文人书卷气，这些作品的感染力无不诉说着画家对中国传统文人哲学思想和理论的妙悟、他的作品嵌入了“禅”“道”精神内涵，经长期的刻苦努力，付诸于笔端而显现于画面。
成星，字立慧，中国著名画家、美术批评家，国家一级美术师，1967年4月7日出生于河南沁阳，现在北京联合大学美术系任教，曾就读于河南大学美术系和重庆西南大学美术学院研究生班。成星先生以书法功力入画，作品以拙取巧、婉丽遒劲生动洒脱、呈清淡虚和俊逸儒雅，以无狂入佳境不醉得妙神的大胸襟、大笔墨大意境之文人画遗韵，在当今画坛享拥盛誉。成星常说：“抛弃传统等于背叛。”近些年来，由于种种社会原因，文人大写意花鸟画日渐衰落，有很多花鸟画家纷纷改行画油画和山水、人物画，几十年间很少甚至再也没有出现过像齐白石这样影响力深远的花鸟画家了，这不能不说是艺术领域之大哀，国之大哀。成星先生则可以说是传统大写意画的忠实捍卫者，不断广泛深入汲取大量传统绘画的精华，成星先生以自已广博的知识，独特的人格魅力感染和影响着一大批追随者和观赏者，为振兴中华之传统，作出了不懈的努力与追求，是当今传统中国大写意绘画的先行者，为繁荣中国书画事业作出了自己应有的贡献。
自上个世纪80年代踏上艺术道路以来，成星潜心研究魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋、元、明、清和近代诸家大师的作品与理论，继承融入道、禅、佛学和古代、现代哲学，是一位艺术造诣极高的人，在诗、书、画、印方面样样精通；潜心研究石涛、八大、青藤、董源、巨然、龚贤以及前辈吴昌硕、张大千、齐白石、黄宾虹、蒋兆和、潘天寿、李苦禅、李可染、王雪涛等诸家大师作品与理论，博取众家之长，探索几千年中国书画艺术之渊源与轨迹，努力发展中国国学民族文化；常深入生活写生，以中华传统为师，以大自然为师，他总是贪婪地写生、速写和创作。多年的努力与勤奋，他积累了丰富的创作素材，打下了扎实的传统绘画基本功，他集中研究了传统书画家们的各种特点和方法，集众家之长，融会贯通，逐渐形成了自己独特的大写意风格和笔墨技巧。
天道酬勤 道法自然
托尔斯泰说过：“最难做但必须做的事情，就是热爱生活，即使备受苦难。因为生活就是一切，生活就是你的上帝，热爱生活就是热爱上帝。”在成星的博客里有这样一段自述：“我常贪婪地写生，农家的葫芦丝瓜、春梨夏荷、秋菊冬雪.......从农场里的芍药牡丹，到庭院里的野卉石榴、藤萝葡萄、菜园豆角、鸡鸭鹅猪和农具.......蝴蝶蜜蜂和蜻蜓，大蒜茄子和南瓜，还有池塘边的芦苇青蛙和水草.......晚霞里走来回家的农民和牛羊，以及游居太行大山........从大学、读研到创作和走进校园讲坛，此乃我艺术生涯取之不尽、用之不竭之渊源........”成星先生出生在河南沁阳的一个地道的农村。成星先生从才天资聪颖、才艺过人。悠久的中原文化在成星幼小的在此不断碰撞、交汇、融合、生根、发芽。通过儿时的伙伴和同学，都能打听到他勤奋学习画画的故事。他是村子里学习的骄傲，是乡亲们教育下一代好好学习的典型模范，因为他们曾经见证了成星先生从一个农民的儿子通过苦学到上大学、到读研究生、到走上大学讲台的整个过程。
中国画中写意就是抒发画家的情感，描写画家的内心世界的一种手段，中国山水画尤其重视意境之美。成星老师在大自然中陶冶、追求、领悟，取之自然，妙造自然，达到物我两化之境界，把大自然的山川精髓和灵气，融进他的写意山水画中，再经过画家内心的感悟加工提炼出来，成星的作品特别注重用笔用墨，巧于笔墨情趣，彰显出一种独特的大写意风格。成星老师在重视意境美的同时也非常重视形式美。他曾在他的文章中说：“书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心理创意，与所表现内容的形神有机地结合起来，做到心手相应，气韵生动，笔断而气连，笔不周而意足。”成星先生的山水画做到了内容与形式的完美统一，他选择了一种最适合他的内容与意境的表现形式和技巧，表现出了他自由地驾驭笔、墨、色、水的能力与技巧。
冯骥才先生说过：“艺术创作是一种生命转换的过程，这个过程是宣泄、是倾泻、是絮语、是呼喊，又是多么快意的创造！”成星画大写意，首先注重的是对大自然诸多事物美好的想象，然后融进自己主观世界的精神、情感，重视笔墨在大写意画中的重要性，积极从篆、隶、行、草书法中吸取营养，一旦进入笔墨运用的过程，就会达到物我两忘的境界。他的用线功力极深，遒劲有力，飞扬洒脱。成先生的用墨也很讲究，或惜墨如金淡若清莲，或墨色飞舞浓如焦炭。多年来，他在实践中总结出了“写墨法”，即用书法意笔来完成画面所需的点、线、面、黑白、干湿、浓淡的丰富变化。成星认为中国画应以水墨为主，施色为辅，多以淡彩入画。他的大写意花鸟画构图多种多样，讲究疏密有致，作品以拙取巧、生动洒脱、清淡虚和、简洁高雅，俊逸儒雅，惜墨如金，很多地方用狂草入画，笔法奔放，变化多端，笔墨淋漓，自由潇洒，把大自然的万物浓缩成了精华，春花秋实在他的笔下变得如此生命。
外师造化 中得心源
“外师造化，中得心源”出自《历代名画记》。其意思是说：“艺术的灵感从造化中来，造化是生活，是宇宙，我们的内心感受它，再把自己的感受通过绘画表达出来。”纵观成星先生的作品，其用笔从以书趣风神胜，飘逸恣肆胜，渐渐的愈发趋向理法和意境，虽大有随心所欲不逾矩之意，但始终与传统文人画一脉相承。成星先生在长期的艺术创作实践过程中，对此哲学思想的深有体悟，他说：“中国画讲究融合物象、于笔墨、书写来表达艺术家对形而上的”道“与人生信仰的真实践行和体味。”成星还说：“自由的创作源于深厚的”生活底蕴扎实丰富的技法积累，和对传统理论的透悟；即“心”中要有一个极高的“境界定位”，即艺术家用自己拥有的精神内涵，付诸于笔端，倾诉于画面，所达到的万物归一的无我之境。这种境界是老子的“得道”，是庄子的“心斋”、“坐忘”即万物于我所用也。成星先生的作品，于许多微妙处书写着他的“心境”，这种一吐为快的心境，始终贯穿于他的笔端和创作过程。
欣赏成星先生的作品有“不仅目阅于眼而更取悦于心。”成星的笔墨画以生动的气运来统领、贯穿生动的画面，用书法的穿插和融入，从而获得了不俗的自由艺术境界。纵观中国绘画史，一般分量很重的代表名品都是出自文人画家之手。文人画除了对人生之道和哲学理论的掌控，还有一个必不可少的法宝就是“书法”的运用。即通过“水墨”的点、线、面的变化来完成画面的所有韵律乐章。成先生的绘画艺术特点就是承继了“点、线、面”的艺术语言，用“笔墨”这一语言体系，融山川万物以笔墨于一体，直抒胸臆。绘画中的骨法用笔关乎画家的表达能力，其墨色变化也传达着艺术家的情性。线条中的轻重缓急和黑白的变化，更能呈现出画家的艺术思想、情感乃至学识修养。成星在用笔用墨时，更着重于画面上的物象与整体的关系。有此宗法妙门，所以他画花鸟、山水、人物，皆能也。成先生说，笔墨除了应具备扎实的书法功底和线条笔法外也就是看用“水”的高明与否了。
清朝大画家李禅在评价自己的书画作品时说：“八大山人长于用笔，而墨不及石涛，清香大涤子用墨最佳，笔次之，笔与墨作合生动妙在用水，余长于用水而用笔用墨又不及二公甚矣。”可见历史上的文人大家们对中国画之用笔、用墨、用水重视。成星先生的写墨画法也极为讲究。该小气的时候就是惜墨如金，该大方的时候就是大笔饱墨倾之。他认为中国画是以水墨为主，施色为辅，色为墨的补充与完美，不能混合或抵触，正可谓是“墨不碍色，色不碍墨，而程晖也。”在成先生的画中，我们很少看见那种愤世嫉俗的冷漠和天老地荒的萧条。在成星的心目中：梅兰竹菊、荷花、牡丹、藤萝葫芦和禽鸟是永恒的不变题材；而他的山水是他学习传统，掌控技法，深受前人艺术启迪和洗礼后走进大自然的一种艺术检验，是他与自然对话、交流、融合后的脚印记录和缩影；他常说他喜欢表现自己生活和画生活中的一切，他的人物画即是他身边所闻所见，他画的是一种感动，是情感的碰撞是一种耀眼的火花。
艺海无涯 写意人生
艺术对观者而言，是审美精神领域的沐浴；对艺术家，则是通过对客观物体的描绘展现自我，不是为画自然而画自然，是通过自然抒发画家自我的精神世界、情感世界和诗意的世界。他说：中国文化有几千年的发展历史渊源，是一条很宽、很长的文化长河，他的沉积层亦是很厚很厚的，作为后来者要想发展好他就得从上游到下游一锹挨一锹地去翻那厚厚的河底沉积沙层，然后才有可能去认识、继承和发展好他。作为书画艺术家要做好或能做为其中一粒沙将名垂千史...这是要用一辈子的精力去做去完成的，更甚者一辈子还不够用，所以我们应深感任重而道远兮！是书画家们义不容辞的任务和责任！他在画坛上打拼多年，耕耘教坛数十载，勤奋钻研过很多专业理论书籍，探索过许多不同风格的绘画道路，多年的科班学习和拜师求艺生涯使他打下了深厚扎实的功底，传统国画的理念渐渐融进了他的血液，使他开阔了视野，强化了自己的绘画语言并逐步形成了自己的大写意风格，在大写意画方面走向了一个新的创作高峰。
法国著名雕塑艺术家罗丹说过：“名符其实的艺术家，应该表现自然的整个真理，不仅外表的真理，而且特别是内在的真理。”成星先生一直追求做人做事包括艺术绘事要恰到好处，即完成一个恰如其分的“度”。他说：“创作是孕育”，是孕育作品的生命灵性，是将画家自身的学养、“情怀”品格，通过思维和功力倾注笔端活现画面，这是特定艺术家所特有的文人素质和广博胸襟，需要得益于画家终身的能量积蓄和与生俱来的灵魂核心深处的不断健康成长，艺术创作与自己的整个人生旅程和生命血液同步流淌，同步成熟。”正如他言：“我知道自己是最笨的人，自信自己能做好我是最勤奋的人，坚信自己是能够成功的人，只有事业成功才能有无心插柳柳成荫的收获。”成星先生就是抱定这样一种信念，犹如行走在荒野中的孤独的旅者一样在历经了艰难困苦之后，最终找到一条适合自己又被他人所理解的艺术道路。“纹楸方卦花参差，心阵未成星满池。”这是唐朝温庭筠面对千年楸木棋盘的溢美之词。意思是说，在这种名贵耐用的棋盘上举棋落子时的那种金戈铁马的音韵。纵观成星先生的山水画作，大多意境深远，充满了“禅”意，表达了一种文人理想的思想境界。从成星先生的山水画中流露出来的是一种不急不燥、不急功近利，淡泊、平和、安宁、空远的意境，表达了成星先生的人生态度。他的画对于生长在都市中的浮燥的人来说犹如田野中刮来的一股清新的风。让观画者在欣赏时会得到一种心灵上的安慰。他的情怀正如他的名字：“成星”，一如四季朝阳，总给人以美好和向往，让你如少女般眷恋不已。他的情，是“静”中求“境”，而非“颓废和荒芜”。他说：“艺术首先要能净化心灵”、“画家应始终保持着一颗无邪的童心，须无障无碍”、“其作品才是纯洁、质朴的，才能给欣赏你作品的人们以享受和美好”，这种心态要贯穿画家的一生。
