原生态葫芦丝就是一个纯天然葫芦中间插上三根竹子，没有拆卸，直接用环保乳胶粘合成并用泡沫塞子控制附管的乐器，制作过程全部手工完成。
原生态葫芦丝最早在傣族的民间曾广为推崇，如：我国著名葫芦丝演奏家-哏德全老师制作的葫芦丝;但随着岁月的流逝以及现代美学工艺的发展，很多激光雕刻技术及镂空雕刻等渐渐的风靡市场，由于原生态葫芦丝费时费力需要技师们选择了激光雕刻等工艺，外观非常的花哨，但音色却始终没能上来，由于哏德全老师的不幸离世，这种原生态的葫芦丝就更少了，同时随着时间的变迁，许多老一辈优秀的葫芦丝制作技师也相继的离开了我们，对于传承和发扬民间原生态葫芦丝也显得尤为重要了。北京青年民乐推广人叶光照先生同时也是我国著名葫芦丝演奏家-李春华老师的弟子，致力于原生态葫芦丝的推广和传承并于北京创建了“叶光照”原生态葫芦丝，聘请云南一批优秀的民间制作师来推广和传承原生态葫芦丝文化，并对原生态型葫芦丝的改良及工艺革新方面做出了巨大贡献。
叶光照原生态葫芦丝对于葫芦丝原料的甄选有着严格独到的原则，“丝出名门”是最基础的前提条件，即非德宏优质的优质葫芦不选。确定出身后，葫芦质地的老厚程度、料型品相的完整程度、色彩分布的丰富格局、独特唯一的表现内涵等诸多因素都是考量葫芦的必要条件。
葫芦一旦选定，葫芦丝制作师将以所学的知识和文化积淀，与原料进行更深入的交流与碰撞：到底这个材料想表达怎样的语言？做什么才是最温和的创意？无数次的遐想，无数次的推翻假设，这是一场 葫芦丝制作师一个人思想博弈。
利用立体思维将创意手绘于纸，以进一步求证烙画方案是否可行，是我们每一件作品都经历过的必要程序。创意于胸的烙画师按1:1的比例进行泥塑，把手绘稿真正立体化，以考验作品的空间感和层次感是否可以达到玉雕师想表达的思想。如此的创意反复在朝阳翠语玉雕师创作中司空见惯。
紫竹和葫芦存在瑕疵在所难免，裂纹和脏棉尤其常见。经验丰富的葫芦丝制作师可以根据材料表象的裂纹及水路准确地判断出裂纹的走向和深浅，顺其下刀，丝毫不差。反之，则可能损耗严重。当 材料的色彩、肌理与裂纹等因素发生冲突时，经验丰富的葫芦丝制作师也难免纠结。这时，不同的葫芦丝制作师可能会做不同的取舍与判断。
切割好的原料，形状各异，大多是不规则状。打胚修型，使原料品相饱满且完整是必要的环节。但当色彩与品相相冲突时，留色保留价值，还是去色保留品相，就完全取决于 葫芦丝制作师的胆略和智慧了。丝毫的偏差，都会令材料价值相差千里。在滇乐坊，高档的材料打胚工作，都是由李宗成老师亲自完成的。
葫芦丝制作师根据最初的创意构想，会把手绘稿用毛笔画于葫芦上，这叫画活。再用大号烙画笔，以干净利落的刀法将雕刻内容的粗型雕出，行业内称之为打型。造型能力强的 葫芦丝制作师可以准确地把握形体及其结构，使作品神韵自然外露。反之，对原料的破坏将是无法弥补的。此环节在滇乐坊至关重要，它决定了该作品的灵魂所在。
打型完成，便是细工。这需要葫芦丝制作师具有足够的耐心与细心。作品细微到指尖发丝、眉宇神韵，点线面的流畅与平整等因素都与作品的最终品质密切相关。在这个环节上， 葫芦丝制作师往往需要无数次的重复画活雕琢、雕琢画活的工序，反复推敲，以娴熟的刀法精雕细琢，作品的生命力由此展现。
雕刻过程结束后，还有十余道严谨的抛光工序，抛光师将赋予作品完整的相貌，这需要制作师与抛光师之间灵犀的默契。优秀的抛光师均具备一定的美学基础和丰富的实践经验。雕刻师的作品是否能够层次鲜明，鲜活灵动，抛光师起着决定性的作用。如果抛光师对材料把握不准，力度失衡，都会使作品变形，散失立体感和神韵。
像知名曲目《美丽的金孔雀》《有一个美丽的地方》等，比较适合原生态葫芦丝来演奏，不仅仅是因为它绝美的地道傣味音色，它更代表着一种对原生态对民族民间文化的古老追随与深深的敬意，对，原生态葫芦丝代表的是一种地域色彩性的符号，它已深深的镌刻在了你我的心灵深处。
就像提起古老的玛雅文明那样，原生态葫芦丝仿佛就是葫芦丝爱好者中的永恒话题，且言之不尽。我国已故著名的葫芦丝演奏家、制作大师——哏德全老师制作的葫芦丝就属于原生态型葫芦丝，他比较喜欢那种纯天然且不加任何装饰的葫芦丝，就好似他那带着标志性的大胡子一样，非常的朴实无华，在哏德全所演奏的专辑里，都是用原生态型葫芦丝来演奏的，他演奏的《有一个美丽的地方》曾给大家流下了深刻的印象，原生态葫芦丝被国内外专业人士供为上品。
与传统的葫芦丝不同，叶光照品牌葫芦丝有以下特点：
1. 原生态型、古朴型葫芦丝，纯手工制作的乐器，注重环保的理念。
2. 发音灵敏，演奏不费力，低音厚实耐听、中音区和谐饱满、高音区易吹响，4音与主管音区非常和谐。
3. 既是一件专业的演奏乐器也是一款不俗的家居装饰品，值得收藏。
4. 适合专业演出、录音及发烧友的收藏。
5. 原生态葫芦丝制作精细，结实耐吹。
6. 纯正傣味葫芦丝，韵味浓厚。