对于余锡彬作品的相关艺术批评和解读，有着各自不同的见解，有人说余锡彬的作品有“新表现主义”绘画的倾向，也有人说是“后现代主义”的影子。新表现主义强调表现艺术家的主观感情和自我感受，艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。
 
      我们在余锡彬的作品中看到了艺术家的强烈的主观感情和明显自我感受，但就其艺术渲染和主观感受来看，并非是沉闷、扭曲和抽象化，更不是恐惧情感的表达，我们更多的感受是一种绚烂的平静。余锡彬的绘画具有高度的自觉性和艺术家个性的观念和形式语言，形成一直全新的自我构建！可以说，他的作品既有“新表现主义”的联想，也有“后现代主义”的影子。但更多的解读，我理解余锡彬的作品是属于是当代艺术的范畴，“当代艺术”在时间上指的是“今天的艺术”，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。所以说余锡彬的绘画在其当代独有的生活和文化背景下，而形成其独有的绘画自觉性。所以在归属和定义上应该是列为“当代艺术”的范畴进行研究。当然我们不可否认，他的艺术作品带有的“新表现主义”绘画倾向和“后现代主义”影子这并非是完全没有的，我所探讨的只是在定义上的一个归属和范畴的问题。深入艺术家创作的个体语境去理解其不可替代的独立价值是对其艺术研判的意义。
 
    早年探索艺术之路的余锡彬说他一开始发现自己“找不到真实的自我”。带着疑惑，带着“找到自我，绘画就是绘画，艺术只属于艺术”这样的探索和追求，他开始进入了自己艺术的全新时期，一个真正开启他自我独特艺术风格的时期。他的艺术创作总是在一种自我的张力中前进，艺术的情感在这种张力中构成了自身的东西，达芬奇曾提到：“如果一幅画没有表达出灵魂的激情，那么这幅画也不值得称道。”正是如此，我们在面对余锡彬的艺术作品时，那种被重塑的愉悦或者悲伤的情绪是艺术家内在激情的外在表象，至此我们分享到了来自艺术家对于自我探索的结果。
 
    著名的鼻祖策展人哈拉德塞曼在策展笔记中曾记录过一句话：“艺术就其方式来说既不是用来指导，也不是用来装饰，艺术是用来说明一件事，人只有超越了有目的的一系列需求和使用行动的时候，人才是他自己最纯粹的形式。”
 
    余锡彬通过艺术的表现，用他自己最纯粹的艺术语言，用他自己独有的绚烂和平静，完成了他绘画的自觉和全新的自我构建。在现实生活中，余锡彬是一个简单平和却非常乐观快乐的人。在他看来只有以最新鲜的热情、最真实的思想和最纯粹的形式去进行创作时，才能达到绘画的自觉，艺术只属于艺术，这样才能找到真正的自我。余锡彬为我们展现了一个绚烂至极却又平静的异度的艺术世界。一个真正的艺术世界!（文/张鹏）